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Biography

Steph Fonteyn is a self-taught British painter. Her art captures the spirit of popular culture through cityscapes, icons, and portraits and features vibrant colors, free-flowing rhythms, and crisscrossing brushwork.
 
Steph has an innate need to create. Painting helps her grow and discover the world on a deeper level. Steph’s art is a creative journey where she explores her inner emotional world and the exterior world while connecting with people. This connection can make people feel good, help them push boundaries, or provoke thought. But above all, Steph hopes her art inspires people to take their own leap of faith and follow their dreams.

Steph started exhibiting her paintings in 2005 at Switzerland’s DuPont International. Following her success there, Metris Gallery and En Beauregard Gallery featured her “Jazz Colors” series of paintings during the 2010 and 2011 Montreux Jazz Festival. The evocative acrylics depict iconic singers and musicians, such as Billie Holiday, Ella Fitzgerald, and Miles Davis, using lively colors. The series’ success led to further exhibitions of Steph’s work throughout Switzerland, as well as appearances on Swiss radio and TV, and features in magazines and journals. Most notably, she was invited to share her love of art on World Radio Switzerland as a resident art journalist.
 
Between 2012-13, Steph was inspired by Seth Godin’s “Purple Cow” to do something remarkable. She decided to explore her relationship with social media and art’s unifying abilities. “The 100 Faces Project” was born, and the result was 100 commissioned portraits. The Cité du Temps in Geneva displayed the series of 100 acrylic portraits as an interactive mosaic. Guests were invited to create a story by linking the portraits with colored strings. These strings indicated relationships such as family, friend, and colleague. Since completing the project, other galleries in Switzerland, as well as galleries in France, Miami, and New York, have featured Steph’s other paintings in solo and group exhibits.  

In addition to creating her own paintings, Steph taps into other people’s talents through Collaborative Art™. This a creative team-building service that features art workshops. The creative experiences take business professionals outside their comfort zones, and encourage them to think outside the box and embrace uncomfortable situations. In 2015, Steph’s work with Collaborative Art™ led her and her team to TEDxZurichWomen. Here they facilitated a collective doodling workshop where guests co-created a giant portrait of Amelia Earhart that Steph revealed after her TEDx talk, “An Artist’s Leap of Faith”. Steph has also been a keynote speaker at other events including a Healthspottr Annual Retreat at the Aspen Institute. 
 
In 2016, Steph moved to Miami and became inspired by the light and vibrant colors of Floridian tropics & urban landscapes.

Steph’s favourite part of her creative process is letting go. She embraces a calm frenzy of crisscrossing of colourful strokes that caress the canvas. She lets her paintbrush dance to its own rhythm without thinking. The same applies to her colour usage...she doesn't overthink it. Instead, Steph respects light and dark while using colours that you wouldn't necessarily see in everyday life.   

In 2017, Steph’s series of New York City landscapes (painted on the back of used NYC MetroCards) sold out on the opening night of the Single Fare 4 Exhibition in New York City. Steph was selected to participate in "1 Day of Art Miami" event hosted by (t)here Media Group. Her “Fake News” Painting will be published in the 18th Edition of International Art Magazine and distributed at Art Basel Miami. 

In 2018, Steph's sketchbook “This is not what it seems” will become part of a permanent collection at the Brooklyn Art Library and she will be exhibiting in galleries and art fairs in Switzerland, France, Belgium and California.

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Steph Fonteyn est une peintre britannique autodidacte. Son art capte l'esprit de la culture populaire à travers des paysages urbains, des icônes et des portraits et présente des couleurs vibrantes, un pinceau énergique et des techniques mixtes.
 
Steph a un besoin inné de créer. La peinture l'aide à grandir et à découvrir le monde plus profondément. L'art de Steph est un voyage créatif où elle explore son monde émotionnel intérieur et le monde extérieur tout en se connectant avec les gens. Cette connexion peut amener les gens à se sentir bien, les aider à repousser leurs limites ou à provoquer des pensées. Mais surtout, Steph espère que son art inspirera les gens à faire leur propre acte de foi et à réaliser leurs rêves.

Steph a commencé à exposer ses peintures en 2005 à DuPont International Suisse. Suite à son succès, la galerie Metris et la galerie En Beauregard ont présenté sa série de peintures «Jazz Colors» lors des Montreux Jazz Festival 2010 et 2011. Les acryliques évocatrices représentent des chanteurs et des musiciens emblématiques, tels que Billie Holiday, Ella Fitzgerald et Miles Davis, utilisant des couleurs vives. Le succès de la série a donné lieu à d'autres expositions de l'œuvre de Steph dans toute la Suisse, ainsi qu'à des apparitions à la radio et à la télévision suisses et à des reportages dans des magazines et des revues. Elle a notamment été invitée à partager son amour de l'art sur World Radio Switzerland en tant que journaliste artistique résidente.
 
Entre 2012 et 2013, Steph s'est inspiré de la « Vache Pourpre » de Seth Godin pour faire quelque chose de remarquable. Elle a décidé d'explorer sa relation avec les médias sociaux et les capacités d'unification de l'art. "Le Projet des 100 Visages" est né, et le résultat a été 100 portraits précommandés. La Cité du Temps à Genève a présenté la série des 100 portraits en acrylique comme une mosaïque interactive. Les invités ont été invités à créer une histoire en reliant les portraits avec des cordes colorées. Ces liens indiquaient des relations telles que la famille, les amis et les collègues. Depuis la fin du projet, d'autres galeries en Suisse, ainsi que des galeries en France, à Miami et à New York, ont présenté les autres peintures de Steph dans des expositions individuelles et collectives.

En plus de créer ses propres peintures, Steph puise dans les talents des autres grâce à Collaborative Art ™. C'est un service créatif de création d’équipe avec des ateliers artistiques. Les expériences créatives emmènent les professionnels du commerce en dehors de leur zone de confort et les encouragent à sortir des sentiers battus afin de s’adapter à des situations inconfortables. En 2015, le travail de Steph avec Collaborative Art ™ l'a amenée, elle et son équipe, à TEDxZurichWomen. Là-bas, ils ont animé un atelier de griffonnage collectif où les invités ont cocréé un portrait géant d'Amelia Earhart que Steph a révélé après sa conférence TEDx, "L’Acte de Foi d'une Artiste". Steph a également été conférencière principale lors d'autres événements, y compris une retraite annuelle Healthspottr à l'Institut Aspen.
 
En 2016, Steph a déménagé à Miami et s'est inspiré des lumières et couleurs vibrantes des tropiques floridiens et des paysages urbains.

La partie préférée de Steph de son processus créatif est de lâcher prise. Elle embrasse une frénésie calme de sillages d’attaques colorées qui caressent la toile. Elle laisse son pinceau danser à son propre rythme sans réfléchir. La même chose s'applique à son utilisation de la couleur ... Elle n’y pense pas trop. Au lieu de cela, Steph respecte la lumière et l'obscurité tout en utilisant des couleurs que vous ne verriez pas nécessairement dans la vie de tous les jours.

En 2017, la série de paysages de New York de Steph (peinte à l'arrière de Cartes de Métro New-Yorkaises usagées) s'est écoulée lors de la soirée d'ouverture de l'exposition Single Fare 4 à New York. Steph a été sélectionné pour participer à l'événement "1 Journée d’Art à Miami" organisé par le groupe médiatique ‘(t)here’. Sa peinture "Fausses Nouvelles " est publiée dans la 18ème édition du magazine international d’Art '(t) here' et a été distribuée à Art Basel Miami, Heathrow Airport, Dubaï, Macao, Hong Kong et aux Etats-Unis.

En 2018, « Ce n'est pas ce qu'il semble », un carnet de croquis de Mythes de la Nourriture fera partie d'une collection permanente à la Brooklyn Art Library à New York et Steph exposera à des foires d'art en Suisse, en France, en Californie et en Belgique.

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The materials I use to paint are traditional materials proven to last for centuries by the tradition of acrylic painting on canvas. I paint on artist quality cotton primed canvas and I mainly use Extra Fine heavy body Acrylics from Golden Artist Colors. My primer is Golden acrylic gesso. Visit http://www.goldenpaints.com/technicaldata/gesso.php to learn more about my materials.

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